OFF THE GRID
OFF THE GRID is an audiovisual dance performance which had its premiere at Tanzhafenfestival Linz in October 2022. The audiovisual piece breaks with conventional patterns.
Kadir Amigo Memis’ body language deforms the visual space which I created for this show. The viewer becomes part of the symbiosis of dance, visual power and sound. Berlin based dancer and choreograph Amigo takes the audience on a journey through the abstraction of digital worlds, he rethinks the grid, reconstructs, breaks with conventions, immerses himself in shadow and light. It´s a clash of creating and destroying in momentum.
OFF THE GRID visualizes the body in empty space and provides a metaphor for breaking rigid habits. Together, Amigo and myself created a sense of boundlessness to form a dystopian metamorphosis of digital matrix, escape options, blackout paranoia and contemporary art.
The 20-minute art performance is spatial with clear, minimalistic mapping projections, which acoustically and visually form an evolving and dismantling micro-universe on wall and floor, with which Amigo intervenes in dance, thereby reflecting our daily confrontation with digital overkill.
With an eclectic dance performance, he dives into another dimension, being sucked into the digital grid, but still finding escape routes through his own body language, which are visually symbolized by portals that come and go. ”Amigo is a really good friend of mine since almost two decades. In the past our paths have crossed again and again on joint projects like backjumps, we have worked together in Tokyo and also done amazing light painting sessions together in Berlin. And the good thing is, that we also share the same interests in urban art, graffiti, calligraphy and visual image aesthetics.
With the chance to create a new media art project together, we had a great stage and opportunity at the Tanzhafenfestival Linz in autumn 2022 to develop a piece that acts outside the box, that´s really OFF THE GRID.”
Amigo: “In the beginning I had to process the amount of image information in order to be able to do something with it in dance.
But I immediately liked the fact that I could immerse myself in a fictional space and become one with the set, so to speak, without being in the spotlight all the time. In this case, less was really more and also left more room for the audience to interpret it individually.”
The metaphor of resilience through a free artistic interpretation with projection, sound and dance became an impressive show.
The second part of artistic collaboration was coming first in the festivals program: BOUZUQ∑∑ - a live painting and dance performance by Amigo which I underlined with soundscapes to processes the history of Berlin's Jazzstylecorner, taking the audience on a journey of discovery of urban culture influences, hip hop and graffiti.
Dance, costumes, painting and sound are based on the principle developed by RAMMELLZ∑∑ of taking the collage and sum of various materials to the extreme to the point of iconoclasm. From the abstraction of the letter to the abstraction of a lettristic organism, this performance became an explosive painting of movement, color and music. The live iintuition mixed with your own biography and thereby wrote a new story.
OFF THE GRID ist eine audiovisuelle Tanzperformance, die beim Tanzhafenfestival Linz 2022 Premiere hatte.
Das audiovisuelle Stück bricht mit konventionellen Mustern. Die Körpersprache von Kadir Amigo Memis verformt den visuellen Raum, den ich für dieses Stück erschaffen hatte.
Der Zuschauer wird Teil der Symbiose aus Tanz, Bildgewalt und Sound. Der Berliner Tänzer und Choreograf Amigo nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch Abstraktion digitaler Welten, er überdenkt das Raster, rekonstruiert, bricht mit Konventionen, taucht ein in Schatten und Licht.
Es entsteht ein Zusammenprall des Kreierens und Zerstörens im Momentum.
OFF THE GRID visualisiert den Körper im leeren Raum und liefert eine Metapher für das Aufbrechen starrer Gewohnheiten. Gemeinsam schaffen wir ein Gefühl der Grenzenlosigkeit, um eine dystopische Metamorphose aus digitaler Matrix, Fluchtwegen, Blackout Paranoia und zeitgenössischer Kunst zu kreieren.
Die 20-minütige Kunstperformance erzeugt dreidimensionale Tiefe, räumlich mit klaren, minimalistischen Mapping-Projektionen, die klanglich und visuell ein sich auf- und abbauendes Mikrouniversum auf Wand und Boden formen, mit dem Amigo tänzerisch interveniert und dadurch unsere tägliche Konfrontation mit dem digitalen Overkill widerspiegelt.
Mit einer eklektischen Tanzperformance taucht Amigo in eine andere Dimension ein, wird in das digitale Raster gesaugt, findet aber dennoch durch seine eigene Körpersprache Fluchtwege, die durch kommende und gehende Portale visuell symbolisiert werden.
”Amigo ist seit fast 20 Jahren ein wirklich guter Freund von mir. Im Laufe der Jahre haben sich unsere Wege immer wieder bei gemeinsamen Projekten wie Backjumps gekreuzt, wir haben in Tokio zusammengearbeitet und auch tolle Lightpainting-Sessions in Berlin zusammen gemacht. Darüber hinaus teilen wir auch die gleichen Interessen an urbaner Kunst, Graffiti, Kalligrafie und visueller Bildästhetik.
Mit der Chance, gemeinsam ein neues Medienkunstprojekt zu kreieren, hatten wir im Herbst 2022 beim Tanzhafenfestival Linz eine großartige Bühne und Gelegenheit, ein Stück zu entwickeln, das über den Tellerrand hinaus geht, das wirklich OFF THE GRID ist.”
Amigo: “Die Menge an Bildinformation musste ich Anfangs erstmal verarbeiten, um damit auch tänzerisch etwas anfangen zu können.
Aber mir gefiel es sofort, das ich in in einen fiktiven Raum eintauchen konnte und sozusagen mit dem Bühnenbild eins werden konnte, ohne permanent im Spotlight zu stehen.
Weniger ist in diesem Fall wirklich mehr und lässt dem Publikum auch mehr Raum für eigene Interpretation.”
Die Metapher der Resilienz durch eine freie künstlerische Interpretation mit Projektion, Sound und Tanz wurde dadurch zu einer beeindruckenden Show.
Der zweite Teil der künstlerischen Zusammenarbeit stand im Festivalprogramm an erster Stelle: BOUZUQ∑∑ – eine Live-Mal- und Tanzperformance von Amigo, die ich mit Soundscapes untermalen durfte, verarbeitete die Geschichte der Berliner Jazzstylecorner und nahm das Publikum mit auf eine Entdeckungsreise der urbanen Kultur Einflüsse, Hip Hop und Graffiti.
Tanz, Kostüme, Malerei und Sound basieren auf dem von RAMMELLZ∑∑ entwickelten Prinzip, die Collage und Summe verschiedener Materialien bis zum Bildersturm auf die Spitze zu treiben. Von der Abstraktion des Buchstabens zur Abstraktion eines lettristischen Organismus wurde diese Performance zu einem explosiven Gemälde aus Bewegung, Farbe und Musik. Die lebendige Intuition vermischte sich mit der eigenen Biographie und schrieb dadurch eine neue Geschichte.
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